Дмитрий LINEKING Демиденко: в каком векторе стоит менять мир?

Интервью: Катя Фёдорова

Дима, здравствуйте. Это очень здорово, встретить вас вживую. Разрешите, я лично скажу, как мне нравятся ваши картины. Ваш мир наверняка отличается от всех прочих. Как складывается ваш день? Может быть он состоит из выверенных действий или крепких привычек?

Сегодня бывает сложно вернуться к работе, которая была вчера. Мне необходимо думать о ней, например, на протяжении четырех дней, чтобы не упустить результат, который хочешь получить. Бывают также дни кризиса, когда не рисуется совсем.

Как вы с этим справляетесь?

Я просто беру и не рисую. Я позволяю это себе. У меня очень много частных заказов, как от людей, так и от крупных кампаний. Но при этом бывают же творческие моменты – когда просто нет настроения рисовать. Знакомые, которые обращаются ко мне за картиной, готовы ждать – так, мои друзья из Аргентины третий год ждут свою. С клиентами, конечно, иначе, но этот творческий режим… Ты физически не можешь в день выдавать по две-три работы. Даже если в голове будет полно идей, если будет отличный настрой, это невозможно. Потому что картины, которые создаю я, сами по себе делаются долго. Я могу сравнить это с традиционной живописью маслом.

Чтобы нарисовать портрет, ты слой за слоем наносишь краску. Тебе нужно подождать, пока она высохнет. Смотришь на работу, сверяешь с образом, который стоит у тебя в голове. Поскольку художники маслом сначала делают скетч, то есть набросок на холст карандашом или углем, и только затем несколько слоев теней и света без натурщика. Затем, когда готов тон кожи, фон (но не в том смысле, что уже прорисован background), можно примерно определиться с цветами, которые будут превалировать на этой картине. После вновь приглашается натурщик, чтобы прорисовать уникальные тени и детали. Его снова отстраняют, и только на финальном этапе возвращают, чтобы прорисовать индивидуальные моменты, родинки, подчеркивающие этого человека.

В векторной графике тоже самое, за исключением того, что натурщика у тебя нет. Когда рисуешь из головы (например, картину с девушкой и одуванчиками) через какое-то время необходимо возродить изначально задуманный образ, потому что в файле вообще видны просто пятна цвета. Непонятные, не похожие ни на голову, ни тем более на человека, собранные вместе. Для меня это 50 процентов выполненной работы, а для человека со стороны это сплошная абстракция, где даже нет намека, на то, что это будет в итоге. Я же вижу вот тут такую зона света, вот тут иную. После всего мне необходимо мысли привести в спокойствие, снова ярко собрать образ в голове и накидать объектов.

Традиционная компьютерная цифровая живопись позволяет рисовать по ходу – как акварелист, например, ты можешь довериться линии. Фантазия вместе с картиной рождаются одновременно. Даже если задумка изначально была одной, то может получится нечто иное. Мазок за мазком ты можешь следовать за неожиданной идеей, какая-то линия увлечет тебя за собой, и картина может трансформироваться. Но так не получится в векторной графике, где изображение необходимо собирать как мозаику.

Возьмем фарфоровую кружку как наглядный пример. Мысленно разобьем ее на фрагменты и сделаем из них образ Мадонны с младенцем, например. По идее у нас есть только эти куски и все, что мы можем сделать сейчас, это раздробить их на еще более мелкие, а затем склеить их между собой там, где нам нужно. Мы никуда не можем деться от этой формы, есть только эти фрагменты, а значит образ должен быть в голове или подкрепляться реальной отсылкой, например, к фотографии.

Я вижу здесь своеобразное противопоставление живописи и традиционному искусству. Образ рождается не по ходу дела, а уже существует, когда лист еще чистый. Белая бумага - это начало пути, некая романтика, но не в случае с вектором.

Как у вас с музыкой обстоят дела?

Когда-то было такое творчество, такой этап. Сейчас я вдохновляю людей на музыку, а их музыка вдохновляет меня. Так у нас было с группой Alerce – пост-роковая команда, они уже два альбома выпустили. Я творю, выкладываю работы в интернете, скидываю их главному солисту, он же по совместительству композитор. Некоторые мои работы или их цвета, вдохновляют его, и он пишет музыку. В результате он скидывает ее мне, я ставлю этот трек на репит и рисую под него. Так рождается уже что-то мое.

Как изменился Владивосток в ваш последний приезд с точки дизайна, какие отметили тенденции? Как повлиял на город Павел Шугуров (главный художник Владивостока до июля 2014) по вашему мнению?

Ребятами, которые стрит-артом занимаются, я честно восхищен. Они делают это потрясающе! У меня есть несколько недавних проектов, где я расписывал вживую красками стены. Сложность при переносе изображения на стену состоит в умении масштабировать – пропорции на листе бумаги легко соблюсти тогда, когда вся его площадь перед тобой. Когда ты находишься у стены, то рисуешь исключительно в области перед своими глазами и нужно отходить на достаточное расстояние чтобы увидеть весь результат. Рисунок необходимо делить на сектора, определять где и что будет – мне это представляется действительно сложным.

Я не видел работ Павла Шугурова, но, если молодого парня назначили главным художником, я считаю, он заслужил этого своим талантом. Обычно на такие должности попадают обрюзглые дяденьки-тетеньки, которые ничего в искусстве не понимают. При том они абсолютно несовременны, у них старые клише и при их работе город не меняется. Я вижу, что Владивосток, претерпевает изменения, а значит человек сидел на своем месте. Я видел, Павел говорил в интервью, что надо убирать с фасадов зданий рекламу, возрождать Старый Владивосток.

В вашем родном городе Спасске-Дальнем что-нибудь к лучшему меняется?

Второй год нет мэра, есть только человек, временно исполняющий обязанности. Осенью 2014 прошли очередные выборы и ничего не изменилось, полный хаос.

У меня была мечта перебраться жить в Англию, но мне расхотелось. На это повлиял опыт тех, кто там жил. Политическая амнезия, они спрятали все ценности, которые сами всему миру декламировали. Сейчас делают наоборот, развивают тиранию. Население самыми нелепыми решениями загоняют в полную кабалу, мне это не может нравиться, я не хочу жить в таком обществе.

Мне нравится Приморский край, здесь есть возможность как-то представлять себя, без помощи властей. У меня много идей, но они не всегда находят отклик у администрации. С их стороны была бы очень полезна минимальная организационная, информационная поддержка, которую они легко могут обеспечить через федеральные средства.

Довольны ли вы результатом выставки Star Soap?

Выставка была организована так, что не было прямых пожертвований, за пожертвование – картина. Данные о переводе денежных средств, распечатка из банка являлись прямым доказательством пожертвования.

Сначала мы просто хотели помочь детям своими силами. Но идея развилась, и мы решили пойти дальше – я отдаю весь труд бесплатно. Мы и сейчас предлагаем компаниям самостоятельно создавать сувенирную продукцию с моими картинами, а определенный процент с продаж переводить в фонд. Посмотрим, будет ли возможно это реализовать. Пока есть частные инвестиции, люди услышали о нас и, не прося ничего взамен, профинансировали проект. Мы не говорим только о благотворительности, у нас безусловно есть конкретная цель, в которой я заинтересован – популяризация векторной графики. Этой весной планируем выставку векторной графики на «Заре». Возможно, все больше художников будут заинтересованы развиваться в этом направлении.

Питер считается культурной столицей страны, но Владивосток открыл множество художников. Можно брендировать город и таким путем – ставить упор на столицу художников России с мировой славой. Это, к слову, моя личная мечта. Можно делать уличные гигантские инсталляции. На базе художественной фишки сделать туристический центр, весь Арбат заставить художниками, выгнать бомжей.

Преподавать не планируете ли? Открыть школу векторной графики?

Когда у меня есть свободное время, мы можем вместе порисовать с западными художниками, русские стесняются. Мы создаем в Hangout групповой звонок, берем рисунок масла или акварели, и пытаемся вместе его воссоздать. Походу люди учатся некоторым инструментам, благодаря которым гораздо проще можно воплотить некоторые работы.

Недавно Джесси, мой падаван из Южной Африки, рассказал свою мечту – поднять страну через цифровое искусство, а то они продают только нефть и бриллианты. К сожалению, наши сессии с ним заканчиваются, инструментарием он овладел. Немногие русские также участвуют в мастер-классах, я собираю всех, кто доступен, и общаемся мы в основном на английском. Выставками я надеюсь родить ажиотаж, когда я увижу, что, хотя бы человек десять рьяно горят научиться, ради них я буду организовывать постоянные курсы.

Нужны необычные площадки для выставок, проходимые, только без музейной зашоренности. Для молодых людей, которых я знаю, музеи ассоциируются с совдепом в массовом сознании. В музее ты пришел смотреть на стены и нет никакого шоу, мы же пытаемся разбавить выставки мастер-классами, музыкой – сделать так, чтобы зрителю было интересно.

Вы всех своих учеников называете падаванами?

Многие ученики, это видимо популярно в западной культуре, пишут мне «Сэр» или «Мастер». Джесси, этому падавану, 27 лет, а он на полном серьезе пишет мне «Сэр». Я на этой волне написал стеб на Facebook – «Сеньор графики». Хотя, возможно, это лишь простое проявление вежливости.

На выставке Star Soap «Доктора Кто» нет.

«Ханна-Барбара» тоже нет, хотя говорят, на нем же вся Америка выросла. Мы собирали те сериалы, которые смотрят звезды. Некоторые картины еще будут на расширенной выставке в Международном аэропорте Владивосток весной этого года. Мы там будем рисовать людей в зале ожидания, транслировать картинку на терминал. Экспозиция будет совсем новой, так что я еще нарисую для вас Доктора.

В таком случае, какой ваш любимый персонаж?

Рэй Донован, где с пиджаком Лив Швайбер, который из Росомахи. Крутой брутальный настоящий жесткий мужик.

Какая книга у вас на тумбочке прикроватной сейчас лежит?

Перечитываю «Почтальона» про постапокалипсис, есть экранизация 98\96 года, классная книжка. В последние полгода я читал истории по вселенной Warhammer, не высокая литература, конечно, но я определенно фанат. По философии книги читаю, верю в Кришну. Люди любят вешать ярлыки, ходят кришнаиты по набережной, их гиками называют, сектантами завербованными.

Я, как агностик, не являюсь приверженцем ни одной религии, но про стереотипы и гонения, конечно, хочется узнать ваше мнение

Основа философии очень проста – живи просто, думай возвышенно. Вся основа Харе Кришны – когда признается единый Бог, от которого пошли все явления и процессы. Какому бы ты человеку не служил и Богу, главное верить и соблюдать. Культурные различия так же имеют место быть, если вы исповедуете трансформируемый западом Иудаизм, который Римская империя через себя пропустила, или Византия, если вам нравится эта форма. Разные люди привлечены разным, все служат единой цели – добру, главное, чтобы ты был хорошим человеком. Иисус в Библии говорил, не скрывайте свой свет. Красивая аналогия с лампадой, если вы хотите, чтобы вечером в помещении разжегся свет, вы зажигаете свечу, но вы же не накрываете ее потом чашей, чтобы этот свет не достался никому. Он светит всем.

Я слышала в том году, что на Орлиную сопку все буддистское сообщество приехало, на медитации во ее спасение, так как у них отбирают территорию - строить особняки.

Я думаю нужно на Бога надеяться, а самому не плошать. Люди религию возводят в абсолют. Есть материальный мир и духовный. Сделаем абстрактное разделение. Нельзя подходить к материальным вопросам с таким витанием в облаках. Если вы хотите помочь, необходимо менять ситуацию не просто какими-то молитвами. Он и так все слышит и знает. Ты можешь рассчитывать на то, что он откликнется твоим чаяниям. Но действовать в материальном мире нужно материальными средствами. Есть, например, способы официального давления на власть. Среди буддистов есть чиновники наверняка, так достучитесь до верховных. Это очень действенно и логично. Возможно, чудо может свершиться, но не нужно забывать, что мы находимся в теле материальном, Бог создал лекарственные растения, природа так уникальна в этом необычном симбиозе.