Интервью с Иваном Порхачевым

Новое интервью! Сегодня у нас в гостях Иван Порхачев - дизайнер одежды, владелец дизайн-студии, которая выпускает современные промышленные коллекции.

- Иван, расскажите почему CorelDRAW, а не Adobe?

Первый опыт знакомства с CorelDRAW и Adobe был примерно 18 лет назад. С тех пор приобрел несколько «коробочных» вариантов CorelDRAW. В итоге CorelDRAW стал доминировать над продуктами Adobe из-за более выгодной (в сравнении) цены, из-за многофункциональности и из-за того, что все-таки я работаю как «креативный» дизайнер, и техническая сторона в вопросах предпечатной подготовки мне не так уж и важна. Соответственно более узконаправленные продукты Adobe мне также оказались не нужны.

- Что Вам особенно нравится в CorelDRAW?

Изначально мне нравилась простота и "интуитивность" работы в CorelDRAW. По образованию я профессиональный художник и дизайнер одежды. Никогда не учился на каких-либо курсах цифровой графики. Более того, я никогда не читал и не изучал ни одного руководства по работе с графическими редакторами, и не участвовал в коллективной работе (например, не работал в офисах дизайнерских компаний), поэтому все, что я делаю в CorelDRAW - это интуитивно освоенные навыки и собственные находки.

Второй очень важный для меня момент, это то, что CorelDRAW - это универсальный белый цифровой «холст», похожий на огромный mood board, на котором я собираю и обрабатываю свои наброски и идеи, а затем довожу их до промышленного чистового формата. И тех инструментов, которые предлагает мне CorelDRAW, вполне достаточно для большинства задач, которые приходится решать в процессе. Дополнением служит только Adobe Photoshop, который использую для обработки фотоизображений.

Ну и конечно, CorelDRAW вовремя перешел на поддержку 4K, что дало возможность перейти к новым возможностям в использовании собственного фото-контента, который я снимаю для себя и своих клиентов, а затем использую в работе.

- Экспериментировали ли Вы с другими программами Corel?

У меня есть свой собственный хобби-сайт, хобби-канал на YouTube и Инстаграм, никакого отношения не имеющие к графическому дизайну, скорее это лайф-стайл тематика на тему самокатов. Но так как я достаточно требователен к качеству фото и видео контента даже в хобби-тематике, то использую все свои профессиональные наработки и постепенно осваиваю DSLR съемку с монтажом в Corel VideoStudio. Сразу скажу, что Adobe для хобби видео слишком дорог – и для монтажа, и просто для работы в любительской видеосъемке, поэтому именно Corel VideoStudio помогает мне в этом вопросе.

- Расскажите пару историй из своей жизни. Просто про рисование.

Первая история про «обнаженку» - до эпохи digital дизайна.
Когда я учился классическому рисунку (это еще было в прошлом веке), много внимания уделял рисунку с натуры, поэтому мне было мало вечерних занятий в классах набросков с обнаженной натурой в одном художественном институте, и я ездил на другой конец Москвы в другие аудитории другого института, где также были курсы рисунка обнаженной натуры – сокращенно «обнаженка». Так как в процессе рисования у меня скапливалось огромное количество эскизов и набросков, и многое мне не нравилось (я был излишне самокритичен к своим работам), многое приходилось отбраковывать и выбрасывать. В основном это были наброски формата А3, которые я сворачива, и вечером целой пачкой относил на помойку. Наверное, тогда-то и пришло ко мне первое признание в качестве художника. Оказалось, что рядом обитали люди без определенного места жительства, по-простому бомжи, которые приходили на помойку за моими набросками. Думаю, что их мало интересовала художественная ценность этих работ, скорее всего они охотились за пикантными рисунками с изображением девушек без одежды. Сейчас, по прошествии уже более двух десятков лет понимаю, что многое из того, что ушло к бомжам через помойку в их «подвалы», могло бы украсить, как минимум, стены всем известного проекта «Гараж», так как последнее время наблюдается обратный процесс – с помойки некоторые «художники» тащат свои «работы» в достаточно известные галереи, и никто при этом не стесняется происхождения экспонатов.

Вторая история про то, как CorelDRAW смог победить «тазик с водой» и объединить живопись маслом на керамике и обои.

У меня была клиентка, которая заказала на свадьбу памятную картину того места, где проходила церемония – «вид на дворец Лихтенштейнов в Вене». Это была большая акварель, фото которой потом сделали визитной карточкой и приглашением при оформлении самого события. Через год клиентка появилась снова, но уже с другой темой, зная, что я много делаю разных креативных работ в digital формате. Она предложила разработать для нее коллекцию обоев под ее именем, которые она повезет на выставку в Париж. Так как я совершенно ничего не понимал в обоях, недолго думая, согласился. Если бы я лучше разбирался в этой тематике, или хоть как-то был знаком с теми расценками, которые просят за такую работу, то контракт и стоимость моей работы были бы несоизмеримо выше, чем то, что я запросил. В любом случае именно программе CorelDRAW с ее всеядностью и универсальностью надо сказать спасибо, за то, что этот проект состоялся, и мои обои были прекрасно восприняты интерьерным сообществом на выставке в Париже.

Начало этого проекта сейчас выглядит достаточно комично. На тот момент главной фишкой и основной идеей клиентки было сделать коллекцию «Искусство имитации», в которой будет две части: первая часть «Малахит», в которой имитируется малахит и плитка из натурального камня на обоях, а вторая часть «Облака», в которой, владение мною акварельной техникой, будет преобразовано в воздушные рисунки на обоях. Всё, что у нее было — это фото в ее телефоне каких-то стен с мозаикой и упорное желание разводить краски в тазике с водой - я не шучу, техника называется «эбру». Затем фотографировать то, что получилось в этом тазике, что заведомо привело бы к полному провалу всей затеи. Пришлось попросить ее не предлагать больше никаких «тазиков с водой», а просто доверится тому, что я смогу придумать для воплощения этой затеи. Для реализации задуманного была закуплена нужная масляная краска, керамическая плитка для ванн и несколько «правильных» мастихинов. У меня до сих пор сохранились керамические плиты, на которых мастихин и масло имитируют структуру камня. В итоге получилось сделать живопись маслом по керамике и скомпилировать всё это в виде различных вариантов восточной мозаики с помощью CorelDRAW. Причем тогда еще CorelDRAW не поддерживал разрешение 4K. Аналогично этой, я сделал вторую часть коллекции – «Облака», где уже акварель и фактура бумаги, перенесенные в пространство CorelDRAW, создали легкие и воздушные обои, имитирующие мои акварельные картины.

Несмотря на все сложности, которые я не предвидел, согласившись на эту «обойную авантюру», оказалось, что для того, чтобы получить нужное качество в нужном разрешении, мне необходим был мой Nokia 1020 со знаменитыми 42 мегапикселями, CorelDRAW и почти 8 месяцев работы, для того чтобы коллекция «Искусство имитации» смогла начать конкурировать с лучшими обойными брендами из Европы в интерьерных салонах и выставках. Кто бы мог подумать, когда в Париже отметили эти обои как инновацию, что это сделано с помощью телефона, пусть и очень хорошего на тот момент, красок на плитке из строительного магазина Оби и программы CorelDRAW, которая смогла это все соединить в полотна для печати на обойной фабрике!

- Расскажите о своей технологии рисования в CorelDRAW.
Основной технологией рисования в CorelDRAW для меня стала моя манера накидывать на рабочее пространство все идеи, а потом уже из этого многообразия получать желаемое. Поэтому мне нравится то, что можно не выходя из одной программы редактировать и растр, и вектор. Думаю, именно это меня привлекает в CorelDRAW в сочетании с тем, что стоимость владения одной программы не так высока, как стоимость владения двумя.

- Что Вы думаете о технологиях других художников?

Достаточно сложно ответить на этот вопрос, так как мало общаюсь с коллегами на предмет технического использования программы. Но главная критика, касающаяся очень многих художников – это использование ворованных программ, в частности CorelDRAW. Сейчас во многих случаях стала нормальной фраза - «Куплю лицензию!», а не «Поеду на Горбушку!». Хотя именно в плане использования графических редакторов очень многие «художники», считают нормальным пользоваться «взломом». У меня бывают ситуации, когда мои авторские права нарушают — это меня конечно раздражает, но считаю неприемлемым слышать от других, что у них «что-то там нарушили», когда человек работает на ворованном графическом редакторе.

- Что для Вас является источником вдохновения? Как рождаются идеи для Ваших работ?

Конечно, хорошо, когда есть ТЗ, и клиент знает, что хочет. Но бывают случаи, что не знает, и приходится придумывать варианты, которые устроят всех. Часто бывает так, что начнешь работать над какой-то темой, и потом уже она начинает жить своей жизнью и дает возможность работать над продолжением.

- Есть ли у Вас свои секреты и фокусы работы в CorelDRAW?

Когда разрабатываю рисунки на ткани, бывает наделаю «хитростей», а повторить уже не могу, поэтому в моем случае многое зависит от того, как пойдет процесс работы, потому что по ходу могу пробовать разные варианты. Думаю, моя манера - это именно работа без конкретной «схемы» или алгоритма.

- Какие функций последней версии Вы для себя отметили? Как часто их используете?

Думаю, что переход интерфейса на 4K стало той жизненной необходимостью, которая позволила комфортно работать. Остальное, мне кажется, уже видел или как-то привык «по старинке».

- Мышь или планшет?

Планшет всегда рядом, но так и не привык. Мышь однозначно. Сканер. Многое рисую руками, так как перо и кисть дает несравнимо лучший результат в моей работе, по сравнению с планшетом.

- Вы используете макросы в своей работе? Как они помогают рисовать?

Макросы не использую. Почти.

- Есть ли примеры использования CorelDRAW?

Все картинки, это и есть CorelDRAW.